Akiko Tsuruga • Sakura

She’s “Sweet and Funky,” she’s “Cute and Bad”. A Composer. A Performer extraordinaire. The legendary Dr. Lonnie Smith describes her this way: “Akiko's playing is like watching a flower blooming, a bird spreading her wings in the music world. Akiko is here to stay. ” Raised in Osaka, Japan, this talented musician began studying the organ at the age of three, at the famed Yamaha Music School. After discovering her passion for jazz very early on in her musical journey, Akiko launched her career immediately after graduating from the Osaka College of Music. While living and playing in Osaka, she had many opportunities to perform with world-renowned jazz musicians from the United States. Meeting Grady Tate, in particular, was a life-changing event for Akiko. ‘

After landing in the mecca for jazz, New York City, it didn’t take long for Akiko to make her mark - It was during these early years that she had the great pleasure of sitting in, playing gigs, and eventually recording with jazz greats such as Frank Wess, Jimmy Cobb, Grady Tate and other top NY musicians. Her reputation ultimately drew attention of Lou Donaldson as he chose her in 2006 as his quartet’s organist.

But it was the meeting of organ legend Dr. Lonnie Smith that proved to have the greatest impact on Akiko’s musical development and career. He became an important mentor to Akiko, and she considers him her greatest influence. She flourished and continued to be a constant draw on the NY jazz scene.

Akiko has ten albums as a leader to her credit. Her debut album in the U.S., “Sweet and Funky” ,was selected as a “Best album of 2007” in DOWNBEAT Magazine. Akiko has been a regular in the DOWNBEAT polls since 2008 - culminating this year with the 65th Annual Critics Poll, coming in at #2 in the “Rising Star - Organ” category. Hot House Magazine has just named her 'Best Organ" in the 2017 Readers Poll. Her albums have constantly placed in the top ten on the National Radio Jazz Chart.

Akiko’s newest excitement is a trio project features a jazz celebrity drummer, Jeff Hamilton and a superb rising guitarist, Graham Dechter, and their first recording, “Equal Time” will be released in June 2019. This thrilling trio will be performing 2 nights at Dizzy’s Club Coca-Cola in May 2019.

Just take a listen to this dynamic performer, and I’m sure you will agree with the legendary Dr.

Lonnie Smith - “Akiko is here to stay!”
https://www.allaboutjazz.com/musicians/akiko-tsuruga/

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Ella es "Dulce y Funky", ella es "Linda y Mala". Un Compositor. Un Intérprete extraordinario. El legendario Dr. Lonnie Smith la describe de esta manera: "Tocar con Akiko es como ver florecer una flor, un pájaro extendiendo sus alas en el mundo de la música. Akiko está aquí para quedarse. "Criado en Osaka, Japón, este talentoso músico comenzó a estudiar órgano a la edad de tres años, en la famosa Escuela de Música Yamaha. Después de descubrir su pasión por el jazz muy temprano en su viaje musical, Akiko lanzó su carrera inmediatamente después de graduarse en el Osaka College of Music. Mientras vivía y tocaba en Osaka, tuvo muchas oportunidades de actuar con músicos de jazz de renombre mundial de los Estados Unidos. Conocer a Grady Tate, en particular, fue un evento que cambió la vida de Akiko. ‘

Después de aterrizar en la meca del jazz, la ciudad de Nueva York, Akiko no tardó en dejar su huella ; fue durante estos primeros años que tuvo el gran placer de sentarse, tocar en conciertos y, finalmente, grabar con grandes del jazz como Frank Wess, Jimmy Cobb, Grady Tate y otros destacados músicos de Nueva York. Su reputación finalmente llamó la atención de Lou Donaldson cuando la eligió en 2006 como organista de su cuarteto.

Pero fue el encuentro con la leyenda del órgano, la Dra. Lonnie Smith, lo que resultó tener el mayor impacto en el desarrollo musical y la carrera de Akiko. Se convirtió en un mentor importante para Akiko, y ella lo considera su mayor influencia. Ella floreció y continuó siendo un atractivo constante en la escena del jazz de Nueva York.

Akiko tiene diez álbumes como líder en su haber. Su álbum debut en Estados Unidos, "Sweet and Funky" ,fue seleccionado como "Mejor álbum de 2007" en la revista DOWNBEAT. Akiko ha sido una habitual en las encuestas PESIMISTAS desde 2008, culminando este año con la 65ª Encuesta Anual de Críticos, ocupando el puesto número 2 en la categoría de "Órgano Estrella en ascenso". La revista Hot House acaba de nombrarla 'Mejor Órgano' en la Encuesta de lectores de 2017. Sus álbumes se han colocado constantemente entre los diez primeros en la Lista Nacional de Jazz de la Radio.

El nuevo proyecto excitement is a trio de Akiko presenta a un baterista famoso de jazz, Jeff Hamilton, y un magnífico guitarrista en ascenso, Graham Dechter, y su primera grabación, "Equal Time", se lanzará en junio de 2019. Este emocionante trío se presentará 2 noches en Dizzy's Club Coca-Cola en mayo de 2019.

Solo escuche a este dinámico intérprete, y estoy seguro de que estará de acuerdo con el legendario Dr.

Lonnie Smith - " ¡Akiko está aquí para quedarse!”
https://www.allaboutjazz.com/musicians/akiko-tsuruga/

www.akikojazz.com ...

Jerry Weldon & Massimo Farao • What's New

Massimo Farao' is a wonderful Italian pianist who has played and recorded with Red Holloway, Albert "Tootie" Heath, Tony Scott, Franco Ambrosetti, Nat Adderley, Jeff Tain Watts, Jack DeJohnette and Chris Potter, among others - Farao's passionate style and stoic romanticism are very attractive along with the rich harmonies he creates.

Veteran tenor sax man Jerry Weldon joined the legendary Lionel Hampton Orchestra in 1981 and has worked with dozens of jazz luminaries over the past three plus decades - In 1990, Jerry joined Harry Connick Jr.'s newly formed big band and now, Jerry can be seen daily as part of the "house band" on HARRY, Connick's new daytime variety show - Jerry can also regularly be found gigging, both as a leader and a sideman, at clubs in the New York area...and beyond.

"Jerry Weldon is one of today's leading proponents of Soul Jazz who represents the 'bar-walkin', hard-blowing, tenor legends in our contemporary American Jazz scene." - Gary Walker, WBGO Radio

"A thoughtful soloist whose subtle swing has plenty of fiber." - Ira Gitler, The Biographical Encyclopedia of Jazz

"When it comes to tenor saxophone sounds, Jerry Weldon has one of the biggest, and warmest, around." - The Star Ledger

http://www.elusivedisc.com/Jerry-Weldon-Massimo-Farao-Whats-New-Single-Layer-Stereo-Japanese-Import-SACD/productinfo/VENSA0242/

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Massimo Farao' es un maravilloso pianista italiano que ha tocado y grabado con Red Holloway, Albert "Tootie" Heath, Tony Scott, Franco Ambrosetti, Nat Adderley, Jeff Tain Watts, Jack DeJohnette y Chris Potter, entre otros - El estilo apasionado y el romanticismo estoico de Farao son muy atractivos junto con las ricas armonías que crea.

El veterano saxofonista tenor Jerry Weldon se unió a la legendaria Lionel Hampton Orchestra en 1981 y ha trabajado con docenas de luminarias de jazz durante las últimas tres décadas - En 1990, Jerry se unió a la recién formada big band de Harry Connick Jr - y ahora, Jerry puede ser visto diariamente como parte de la "house band" en HARRY, el nuevo programa de variedades diurno de Connick - Jerry también puede ser encontrado regularmente en conciertos, tanto como líder como acompañante, en clubes en el área de Nueva York.. - y más allá.

"Jerry Weldon es uno de los principales proponentes del Soul Jazz de hoy en día, que representa a las leyendas del'bar-walkin', hard-blowing y tenor en nuestra escena contemporánea del jazz americano" - - Gary Walker, Radio WBGO

"Un solista reflexivo cuyo sutil swing tiene mucha fibra." - Ira Gitler, La Enciclopedia Biográfica del Jazz

"Cuando se trata de sonidos de saxofón tenor, Jerry Weldon tiene uno de los más grandes y cálidos." - El Libro de Estrellas

http://www.elusivedisc.com/Jerry-Weldon-Massimo-Farao-Whats-New-Single-Layer-Stereo-Japanese-Import-SACD/productinfo/VENSA0242/

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Jerry Weldon & Bobby Forrester • Five by Five

Jerry Weldon:
Internationally renowned veteran sax man Jerry Weldon, has been a player on the jazz scene for more than 35 years. With eight CD’s as a leader and more sideman sides than even he can count…or remember, this native New Yorker’s performance/recording résumé reflects his venerable tenor tenure and reads like a virtual “Who's Who of Jazz.”

After graduating from Rutgers University Jazz Studies Program in 1981, Jerry joined the legendary Lionel Hampton Orchestra and continued his association with Hamp into the new millennium. Next came a long, rewarding stint with master organist Jack McDuff & his “Heatin' System.” Additionally Jerry has worked with organists Jimmy McGriff, Joey DeFrancesco, Bobby Forrester, Dr. Lonnie Smith, and Mel Rhyne, trombone great Al Grey, piano giants George Cables and Cedar Walton, drum legends Roy Haynes and Jimmy Cobb as well as guitarist/singer George Benson, guitarist Earl Klugh, bassist Keter Betts, singer Mel Tormé and a host of other legendary musicians.

In 1990, Jerry became a charter member and featured soloist with Harry Connick Jr.'s newly formed big band. Since then Jerry has toured the U.S., Europe, Asia and Australia with Harry and was also part of Connick's Broadway musical production, “Thou Shalt Not” and appeared on stage as well as in the orchestra. Now, thanks to his talent, and long association with Connick, Jerry can be seen daily as part of the “house band” on HARRY, Connick’s new daytime television variety show. HARRY is produced and distributed by NBC Universal and has been sold to 99% of the U.S., including Fox, Sinclair, Hearst, NBC Owned Stations, CBS, Scripps, Tribune and other station groups. The program airs in the coveted 4PM time slot in most markets.

Jerry, a “musician’s musician,” who is also a first class showman in the truest sense of the word, blows his horn with his entire body and delights audiences with his all-in, soulful playing. Depending on the tune, Weldon’s warm fat tenor sound can roll and roar like a thunderstorm or gentle you like a warm summer breeze…and it always, always resonates far beyond the listener’s ear, Whether he’s walkin’ the crowded bar at Showmans in Harlem or wending his way through packed candlelit tables at Birdland in Midtown, Jerry Weldon is a tenor force that cannot be contained. He becomes the music and brings the audience with him on a communal tuneful journey. This mastery of the message, and the medium, has kept Weldon working steady for nearly four decades. Jerry’s latest recording, “On the Move,” spent two months on the Jazz Week charts and he at work on a new CD

When Jerry was fourteen, his jazz fan father took him to see Stan Getz at The Village Vanguard. In that moment, the young saxophonist knew he wanted to have a life in music.

https://musicians.allaboutjazz.com/jerryweldon

Bobby Forrester:

Bobby Forrester was one of the greats of the Hammond Organ in Jazz and Rhythm and Blues. He worked for years with countless legends of Black music, from Lena Horne to Ruth Brown and everyone in between.

 

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Jerry Weldon:

El veterano saxofonista de renombre internacional Jerry Weldon, ha estado en la escena del jazz durante más de 35 años. Con ocho CD's como líder y más equipos de sideman de los que puede contar....o recordar, el currículum de este neoyorquino nativo refleja su venerable carrera como tenor y se lee como un virtual "Who's Who of Jazz" (quién es quién en el jazz).

Después de graduarse del Rutgers University Jazz Studies Program en 1981, Jerry se unió a la legendaria Lionel Hampton Orchestra y continuó su asociación con Hamp en el nuevo milenio. Luego vino una larga y gratificante temporada con el maestro organista Jack McDuff y su "Heatin' System". Además, Jerry ha trabajado con los organistas Jimmy McGriff, Joey DeFrancesco, Bobby Forrester, Dr. Lonnie Smith y Mel Rhyne, el gran trombón Al Grey, los gigantes del piano George Cables y Cedar Walton, las leyendas de la batería Roy Haynes y Jimmy Cobb, así como con el guitarrista y cantante George Benson, el guitarrista Earl Klugh, el bajista Keter Betts, el cantante Mel Tormé y un sinfín de músicos legendarios.

En 1990, Jerry se convirtió en miembro fundador y actuó como solista con la recién formada big band de Harry Connick Jr. Desde entonces, Jerry ha estado de gira por los Estados Unidos, Europa, Asia y Australia con Harry y también fue parte de la producción musical de Connick en Broadway, "Thou Shalt Not" y apareció tanto en el escenario como en la orquesta. Ahora, gracias a su talento y a su larga asociación con Connick, Jerry puede ser visto diariamente como parte de la "banda de la casa" en HARRY, el nuevo programa de variedades de la televisión diurna de Connick. HARRY es producido y distribuido por NBC Universal y ha sido vendido al 99% de los Estados Unidos, incluyendo Fox, Sinclair, Hearst, NBC Owned Stations, CBS, Scripps, Tribune y otros grupos de estaciones. El programa se emite en el codiciado horario de las 4 de la tarde en la mayoría de los mercados.

Jerry, "músico de músicos", que también es un showman de primera clase en el sentido más auténtico de la palabra, sopla su trompa con todo su cuerpo y deleita al público con su interpretación completa y conmovedora. Dependiendo de la melodía, el sonido cálido y gordo del tenor de Weldon puede rodar y rugir como una tormenta o suave como una brisa cálida de verano...y siempre, siempre resuena mucho más allá de la oreja del oyente, ya sea que esté caminando por el abarrotado bar de Showmans en Harlem o deambulando a través de las mesas llenas de velas en Birdland en Midtown, Jerry Weldon es una fuerza del tenor que no puede ser contenida. Se convierte en la música y lleva a la audiencia con él en un viaje comunitario y sinuoso. Este dominio del mensaje, y del medio, ha mantenido a Weldon trabajando de manera estable durante casi cuatro décadas. La última grabación de Jerry, "On the Move", estuvo dos meses en las listas de éxitos de la Semana de Jazz y trabajó en un nuevo CD.

Cuando Jerry tenía catorce años, su padre, fanático del jazz, lo llevó a ver a Stan Getz en The Village Vanguard. En ese momento, el joven saxofonista supo que quería tener una vida en la música.

https://musicians.allaboutjazz.com/jerryweldon


Bobby Forrester:

Bobby Forrester fue uno de los grandes del Órgano Hammond en Jazz y Rhythm and Blues. Trabajó durante años con innumerables leyendas de la música negra, desde Lena Horne hasta Ruth Brown y todos los demás.

 

 

 

Jerry Weldon • On the Move!

Tenor saxophonists Jerry Weldon and Michael Karn share many of the same influences including Dexter Gordon, Sonny Stitt, Sonny Rollins, Hank Mobley and Joe Henderson. Karn has a slightly harder tone but the two tenors are quite complementary and of equal talent. For this hard bop outing from Criss Cross, Weldon and Karn are joined by pianist Bruce Barth, bassist Peter Washington and drummer Billy Drummond. Although the co-leaders contribute two originals apiece, the newer pieces are in the same basic chordal-oriented style as the six vintage tunes (which include a long and blazing tenor tradeoff on "Ko-Ko," "Ow," the Sonny Rollins-associated "If Ever I Would Leave You" and ballad features for Karn ("Who Can I Turn To") and Weldon ("All the Way"). Fun music easily recommended to straight-ahead jazz collectors. ~ Scott Yanow

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Los saxofonistas Jerry Weldon y Michael Karn comparten muchas de las mismas influencias, incluyendo a Dexter Gordon, Sonny Stitt, Sonny Rollins, Hank Mobley y Joe Henderson. Karn tiene un tono ligeramente más duro pero los dos tenores son bastante complementarios y de igual talento. Para esta dura salida de Criss Cross, Weldon y Karn están acompañados por el pianista Bruce Barth, el bajista Peter Washington y el baterista Billy Drummond. Aunque los co-líderes aportan dos originales cada uno, las piezas más nuevas tienen el mismo estilo básico orientado a los acordes que los seis temas vintage (que incluyen un largo y ardiente intercambio de tenor en "Ko-Ko", "Ow", "If Ever I Would Leave You", asociado con Sonny Rollin, y baladas para Karn ("Who Can I Turn To") y Weldon ("All the Way"). La música divertida se recomienda fácilmente a los coleccionistas de jazz. ~ Scott Yanow

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Jerry Weldon • Head to Head

 

Tenor saxophonists Jerry Weldon and Michael Karn share many of the same influences including Dexter Gordon, Sonny Stitt, Sonny Rollins, Hank Mobley and Joe Henderson. Karn has a slightly harder tone but the two tenors are quite complementary and of equal talent. For this hard bop outing from Criss Cross, Weldon and Karn are joined by pianist Bruce Barth, bassist Peter Washington and drummer Billy Drummond. Although the co-leaders contribute two originals apiece, the newer pieces are in the same basic chordal-oriented style as the six vintage tunes (which include a long and blazing tenor tradeoff on "Ko-Ko," "Ow," the Sonny Rollins-associated "If Ever I Would Leave You" and ballad features for Karn ("Who Can I Turn To") and Weldon ("All the Way"). Fun music easily recommended to straight-ahead jazz collectors. ~ Scott Yanow

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Los saxofonistas Jerry Weldon y Michael Karn comparten muchas de las mismas influencias, incluyendo a Dexter Gordon, Sonny Stitt, Sonny Rollins, Hank Mobley y Joe Henderson. Karn tiene un tono ligeramente más duro pero los dos tenores son bastante complementarios y de igual talento. Para esta dura salida de Criss Cross, Weldon y Karn están acompañados por el pianista Bruce Barth, el bajista Peter Washington y el baterista Billy Drummond. Aunque los co-líderes aportan dos originales cada uno, las piezas más nuevas tienen el mismo estilo básico orientado a los acordes que los seis temas vintage (que incluyen un largo y ardiente intercambio de tenor en "Ko-Ko", "Ow", "If Ever I Would Leave You", asociado con Sonny Rollin, y baladas para Karn ("Who Can I Turn To") y Weldon ("All the Way"). La música divertida se recomienda fácilmente a los coleccionistas de jazz. ~ Scott Yanow

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Brother Jack McDuff • That's The Way I Feel About It

Review by Richard S. Ginell
At times, McDuff demonstrates how soul-jazz organ stars used to make albums back in their '60s heyday, playing then-current pop hits like "The Age of Aquarius" and the theme from Mission: Impossible (which, thanks to cinema, was a hit all over again in 1996 when this CD was made). We also hear McDuff trying out his vocal cords for the first time on Louis Jordan's "Saturday Night Fish Fry"; actually, he merely talks the lyrics over the rhythm section -- and at 70, he's entitled to this charming lark. Otherwise, this is another fine, home-cookin' soul-jazz session, with McDuff's Hammond B-3 burning at its usual low-intensity, high-blues-content level. Chris Potter dances around the organ on flutes, Andrew Beals and Jerry Weldon offer solid solos on alto and tenor respectively, and the rest of the Heatin' System runs the gamut from Latin to soul-deep grooves. Fans of the genre can buy with peace of mind.
https://www.allmusic.com/album/thats-the-way-i-feel-about-it-mw0000024437

 

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Reseña de Richard S. Ginell
A veces, McDuff demuestra cómo las estrellas del órgano de soul-jazz solían hacer álbumes en su apogeo de los 60, tocando éxitos pop de entonces como "The Age of Aquarius" y el tema de Mission: Imposible (que, gracias al cine, volvió a ser un éxito en 1996, cuando se hizo este CD). También oímos a McDuff probar sus cuerdas vocales por primera vez en "Saturday Night Fish Fry" de Louis Jordan; en realidad, se limita a pronunciar la letra sobre la sección rítmica, y a sus 70 años tiene derecho a esta encantadora broma. Por lo demás, esta es otra buena sesión de soul-jazz casero, con el Hammond B-3 de McDuff ardiendo a su habitual nivel de baja intensidad y alto contenido de blues. Chris Potter baila alrededor del órgano con las flautas, Andrew Beals y Jerry Weldon ofrecen sólidos solos con el alto y el tenor respectivamente, y el resto del Heatin' System recorre toda la gama desde los ritmos latinos hasta los más profundos del soul. Los fans del género pueden comprar con tranquilidad.
https://www.allmusic.com/album/thats-the-way-i-feel-about-it-mw0000024437

 

Jerry Weldon • The Summit

 

Jerry Weldon brings his bold and bright tenor to the fore with a post bopping team of Alonzo Demetrius/tp, Peter Lin/tb, Mike Bond/p, Jason Clotter/b and Carmen Intorre Jr/dr for a snazzy gig back in 2024 in swinging New Brunswick. The leader is strong and confident as he flexes his muscles on his own ‘Sunny V”, while Demetrius taps into his inner Lee Morgan over Intorre’s exuberatnt drums on “Calling Miss Khadija”. Bond shines with Weddon on a wonderfully laconic “ You Go To My Head” while the horn men show their testosterone on the macho read of Wayne Shorter’s “The Summit” . And oh, yes, they can swing, with Clotter digging into a bopping line for “Minority” and the horns sweet and hot for “On The Sunny Side Of The Street”. Blue plate blue notes.
by George W. Harris • October 20, 2025 
https://jazzweekly.com/2025/10/jerry-weldon-the-summit/

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Jerry Weldon pone en primer plano su atrevido y brillante tenor con un equipo de post-bopping formado por Alonzo Demetrius/tp, Peter Lin/tb, Mike Bond/p, Jason Clotter/b y Carmen Intorre Jr/dr para un elegante concierto en 2024 en el dinámico New Brunswick. El líder es fuerte y confiado mientras flexiona sus músculos en su propio "Sunny V", mientras Demetrius aprovecha su Lee Morgan interior sobre la exuberante batería de Intorre en "Calling Miss Khadija". Bond brilla con Weddon en un maravillosamente lacónico "You Go To My Head" mientras los trompetas muestran su testosterona en la lectura machista de "The Summit" de Wayne Shorter. Y oh, sí, pueden balancearse, con  Clotter profundiza en una línea de baile para “Minority” y los vientos dulces y calientes de “On The Sunny Side Of The Street”. Notas azules del plato azul.
por George W. Harris • 20 de octubre de 2025
https://jazzweekly.com/2025/10/jerry-weldon-the-summit/

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Brother Jack McDuff • The Best of the Concord Years

 

Review by Steve Leggett
Hammond B-3 organist Jack McDuff spent his last decade recording for the Concord Jazz label, and for the most part his albums during this time period lacked the verve and fire of his earlier work, and he seemed, at times, to be going through the motions. The two-disc Best of the Concord Years anthology changes that perception a bit, since by picking some of the best tracks from the individual albums, the end result is a collection that is both more varied and energetic than its original sources, and McDuff emerges as a vital performer to the end. Among the highlights are the slow-building "Killer Joe," a moving take on Hoagy Carmichael's "Georgia," the classic soul jazz vamp of "Pettin' the Cat," and a pair of weary, emotionally fulfilling blues duets with pianist Gene Harris, "J and G Blues" and "Down Home Blues." Grady Tate, George Benson, Joey DeFrancesco, Red Holloway, and Pat Martino also take guest turns on selections here. The Best of the Concord Years ends up being just that, the best way to sample McDuff's final years, and culled this way, it is work that stands up admirably to his impressive earlier material.
https://www.allmusic.com/album/the-best-of-the-concord-years-mw0000023442

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Reseña de Steve Leggett
El organista de Hammond B-3, Jack McDuff, pasó su última década grabando para el sello Concord Jazz, y en su mayor parte sus álbumes durante este período carecieron del brío y el fuego de sus trabajos anteriores, y parecía, a veces, estar pasando por los movimientos. La antología de dos discos Best of the Concord Years cambia un poco esa percepción, ya que al elegir algunas de las mejores pistas de los álbumes individuales, el resultado final es una colección que es a la vez más variada y enérgica que sus fuentes originales, y McDuff emerge. como un intérprete vital hasta el final. Entre los aspectos más destacados se encuentran "Killer Joe", una versión conmovedora de "Georgia" de Hoagy Carmichael, el clásico soul jazz de "Pettin' the Cat" y un par de duetos de blues agotadores y emocionalmente satisfactorios con el pianista Gene Harris. , "J y G Blues" y "Down Home Blues". Grady Tate, George Benson, Joey DeFrancesco, Red Holloway y Pat Martino también participan como invitados en las selecciones aquí. Lo mejor de los años de Concord termina siendo solo eso, la mejor manera de probar los últimos años de McDuff, y seleccionado de esta manera, es un trabajo que destaca admirablemente frente a su impresionante material anterior.
https://www.allmusic.com/album/the-best-of-the-concord-years-mw0000023442

concordjazz.com ...

Jerry Weldon • Well-Done!

 

The high-water mark of Well-Done! is Jerry Weldon's rousing, up-tempo cover of "Filthy McNasty." Barking out four bars of Horace Silver's angular, no-nonsense line, Weldon sounds as if he can bulldoze anything that gets in his way. The tenor saxophonist's single-mindedness is exhilarating. Subsequent to the entrance of Hammond B-3 organist Kyle Koehler's pumping bass line and drummer Jason Brown's sturdy beat, he takes fifteen smart, frenetic choruses, pushing and pulling phrases into shape so as to make each chorus stand on it own.

The rest of the disc shines in a somewhat less ecstatic fashion. Weldon takes his time enunciating most of Tadd Dameron's "On A Misty Night," before executing exuberant bop runs on the bridge. Staying connected to Koehler and Brown rather than simply plowing over them, his solo contains long sweeping lines, blues declarations and a number of economical, down-to-earth passages. An improvisation during his low-key original, "To Marie," is nicely paced, lyrical and expansive. Early on he pauses, lets a few beats go by and then finishes a thought. Weldon eases into the melody of the seldom played "Mona Lisa," waxing wistful for a time, gradually becoming more animated, yet never completely abandoning the ballad feel.

Koehler, the composer of two of the disc's eight tracks, stimulates Weldon with a variety of comping maneuvers and is a versatile, spirited improviser. Building to a few brief climaxes over several choruses, his "State of the Union" solo is remarkably free of clutter and cliche. Koehler doesn't dwell on one thought for too long, and makes a somewhat conventional vocabulary sound fresh and engaging. A strong sense of the music's basic pulse informs everything he plays throughout "The Easy Out," a funky, Latin-tinged tune. Combining intelligent design and intense rhythmic thrust, even during the densest of passages he purposely moves forward without becoming obtuse or too forceful.
David A. Orthmann BY DAVID A. ORTHMANN
September 29, 2008
https://www.allaboutjazz.com/well-done-jerry-weldon-dex-jazz-review-by-david-a-orthmann.php

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El punto álgido de Well-Done! es la emocionante versión de Jerry Weldon de "Filthy McNasty". Ladrando cuatro compases de la línea angulosa y sin tonterías de Horace Silver, Weldon suena como si pudiera arrasar con cualquier cosa que se interponga en su camino. La determinación del saxofonista tenor es estimulante. Tras la entrada del organista Hammond B-3 Kyle Koehler con su línea de bajo y el robusto ritmo del baterista Jason Brown, se lanza a quince estribillos inteligentes y frenéticos, empujando y tirando de las frases para que cada estribillo se sostenga por sí mismo.

El resto del disco brilla de una manera algo menos extática. Weldon se toma su tiempo para enunciar la mayor parte de "On A Misty Night" de Tadd Dameron, antes de ejecutar exuberantes ejecuciones bop en el puente. Manteniendo la conexión con Koehler y Brown, en lugar de simplemente arrollarlos, su solo contiene largas líneas de barrido, declaraciones de blues y una serie de pasajes económicos y realistas. Una improvisación durante su original de bajo perfil, "To Marie", tiene un ritmo agradable, lírico y expansivo. Al principio hace una pausa, deja que pasen algunos tiempos y luego termina una idea. Weldon se adentra en la melodía de la rara vez interpretada "Mona Lisa", que se torna melancólica durante un tiempo, y poco a poco se vuelve más animada, aunque nunca abandona por completo la sensación de balada.

Koehler, el compositor de dos de los ocho temas del disco, estimula a Weldon con una variedad de maniobras de composición y es un improvisador versátil y animado. Su solo de "State of the Union", que llega a unos breves clímax a lo largo de varios estribillos, está notablemente libre de desorden y clichés. Koehler no se detiene en un pensamiento durante demasiado tiempo, y hace que un vocabulario algo convencional suene fresco y atractivo. Un fuerte sentido del pulso básico de la música informa de todo lo que toca a lo largo de "The Easy Out", una melodía funky con tintes latinos. Combinando un diseño inteligente y un intenso empuje rítmico, incluso durante los pasajes más densos avanza a propósito sin volverse obtuso o demasiado contundente.
David A. Orthmann POR DAVID A. ORTHMANN
29 de septiembre de 2008
https://www.allaboutjazz.com/well-done-jerry-weldon-dex-jazz-review-by-david-a-orthmann.php


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Jerry Weldon & Hammond Groovers • We're Rollin'

Internationally renowned veteran sax man Jerry Weldon, has been a player on the jazz scene for more than 35 years. With eight CD’s as a leader and more sideman sides than even he can count…or remember, this native New Yorker’s performance/recording résumé reflects his venerable tenor tenure and reads like a virtual “Who's Who of Jazz.”

After graduating from Rutgers University Jazz Studies Program in 1981, Jerry joined the legendary Lionel Hampton Orchestra and continued his association with Hamp into the new millennium. Next came a long, rewarding stint with master organist Jack McDuff & his “Heatin' System.” Additionally Jerry has worked with organists Jimmy McGriff, Joey DeFrancesco, Bobby Forrester, Dr. Lonnie Smith, and Mel Rhyne, trombone great Al Grey, piano giants George Cables and Cedar Walton, drum legends Roy Haynes and Jimmy Cobb as well as guitarist/singer George Benson, guitarist Earl Klugh, bassist Keter Betts, singer Mel Tormé and a host of other legendary musicians.

In 1990, Jerry became a charter member and featured soloist with Harry Connick Jr.'s newly formed big band. Since then Jerry has toured the U.S., Europe, Asia and Australia with Harry and was also part of Connick's Broadway musical production, “Thou Shalt Not” and appeared on stage as well as in the orchestra. Now, thanks to his talent, and long association with Connick, Jerry can be seen daily as part of the “house band” on HARRY, Connick’s new daytime television variety show. HARRY is produced and distributed by NBC Universal and has been sold to 99% of the U.S., including Fox, Sinclair, Hearst, NBC Owned Stations, CBS, Scripps, Tribune and other station groups. The program airs in the coveted 4PM time slot in most markets.

Jerry, a “musician’s musician,” who is also a first class showman in the truest sense of the word, blows his horn with his entire body and delights audiences with his all-in, soulful playing. Depending on the tune, Weldon’s warm fat tenor sound can roll and roar like a thunderstorm or gentle you like a warm summer breeze…and it always, always resonates far beyond the listener’s ear, Whether he’s walkin’ the crowded bar at Showmans in Harlem or wending his way through packed candlelit tables at Birdland in Midtown, Jerry Weldon is a tenor force that cannot be contained. He becomes the music and brings the audience with him on a communal tuneful journey. This mastery of the message, and the medium, has kept Weldon working steady for nearly four decades. Jerry’s latest recording, “On the Move,” spent two months on the Jazz Week charts and he at work on a new CD

When Jerry was fourteen, his jazz fan father took him to see Stan Getz at The Village Vanguard. In that moment, the young saxophonist knew he wanted to have a life in music.

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El veterano saxofonista de renombre internacional Jerry Weldon, ha estado en la escena del jazz durante más de 35 años. Con ocho CD's como líder y más equipos de sideman de los que puede contar....o recordar, el currículum de este neoyorquino nativo refleja su venerable carrera como tenor y se lee como un virtual "Who's Who of Jazz" (quién es quién en el jazz).

Después de graduarse del Rutgers University Jazz Studies Program en 1981, Jerry se unió a la legendaria Lionel Hampton Orchestra y continuó su asociación con Hamp en el nuevo milenio. Luego vino una larga y gratificante temporada con el maestro organista Jack McDuff y su "Heatin' System". Además, Jerry ha trabajado con los organistas Jimmy McGriff, Joey DeFrancesco, Bobby Forrester, Dr. Lonnie Smith y Mel Rhyne, el gran trombón Al Grey, los gigantes del piano George Cables y Cedar Walton, las leyendas de la batería Roy Haynes y Jimmy Cobb, así como con el guitarrista y cantante George Benson, el guitarrista Earl Klugh, el bajista Keter Betts, el cantante Mel Tormé y un sinfín de músicos legendarios.

En 1990, Jerry se convirtió en miembro fundador y actuó como solista con la recién formada big band de Harry Connick Jr. Desde entonces, Jerry ha estado de gira por los Estados Unidos, Europa, Asia y Australia con Harry y también fue parte de la producción musical de Connick en Broadway, "Thou Shalt Not" y apareció tanto en el escenario como en la orquesta. Ahora, gracias a su talento y a su larga asociación con Connick, Jerry puede ser visto diariamente como parte de la "banda de la casa" en HARRY, el nuevo programa de variedades de la televisión diurna de Connick. HARRY es producido y distribuido por NBC Universal y ha sido vendido al 99% de los Estados Unidos, incluyendo Fox, Sinclair, Hearst, NBC Owned Stations, CBS, Scripps, Tribune y otros grupos de estaciones. El programa se emite en el codiciado horario de las 4 de la tarde en la mayoría de los mercados.

Jerry, "músico de músicos", que también es un showman de primera clase en el sentido más auténtico de la palabra, sopla su trompa con todo su cuerpo y deleita al público con su interpretación completa y conmovedora. Dependiendo de la melodía, el sonido cálido y gordo del tenor de Weldon puede rodar y rugir como una tormenta o suave como una brisa cálida de verano...y siempre, siempre resuena mucho más allá de la oreja del oyente, ya sea que esté caminando por el abarrotado bar de Showmans en Harlem o deambulando a través de las mesas llenas de velas en Birdland en Midtown, Jerry Weldon es una fuerza del tenor que no puede ser contenida. Se convierte en la música y lleva a la audiencia con él en un viaje comunitario y sinuoso. Este dominio del mensaje, y del medio, ha mantenido a Weldon trabajando de manera estable durante casi cuatro décadas. La última grabación de Jerry, "On the Move", estuvo dos meses en las listas de éxitos de la Semana de Jazz y trabajó en un nuevo CD.

Cuando Jerry tenía catorce años, su padre, fanático del jazz, lo llevó a ver a Stan Getz en The Village Vanguard. En ese momento, el joven saxofonista supo que quería tener una vida en la música.

https://musicians.allaboutjazz.com/jerryweldon

jerryweldon.net ...

Joey DeFrancesco • Joey D!

Joey DeFrancesco, who has graduated from heir-apparent to undisputed king among contemporary jazz organists, is in his element here, presiding over a trio comprised of himself, undervalued tenor saxophonist Jerry Weldon and reliable drummer Byron Landham. Rest assured DeFrancesco's nimble fingers are as virtuosic as ever, and there's no need to fret about the slender rhythm section, as DeFrancesco happily provides his own.

DeFrancesco is perfectly at ease and in control even though recording for the first time on a new Diversi DV-Duo Plus drawbar organ with "modified sound engine and modeling technology." It comes alive, as one would expect, in DeFrancesco's proficient hands, and he is squarely on his game regardless of mood or tempo. The same can be said of Weldon, an unapologetic bopper whose hard-edged tenor complements superbly the leader's more even-tempered moments. Landham, DeFrancesco's longtime companion and helpmate, is ideally cast in the role of rhythmic navigator.

DeFrancesco's choice of music is exemplary, from Miles Davis' meteoric curtain-raiser, "Dig," to the heated finale, Gene Ammons' impulsive "Blues Up and Down" (which underlines the Dexter Gordon ascendancy in Weldon's arsenal). The trio even manages to make "Take Me Out to the Ball Game" seem fresh and engaging. Completing the prismatic program are J.J. Johnson's plaintive "Lament" and the tasteful standards "If Ever I Should Lose You," "Besame Mucho," "Come Dance with Me" and "Nancy (with the Laughing Face)," the last two associated with Frank Sinatra.

This is high-quality straight-ahead contemporary jazz, a worthy successor to splendid organ trios led in years past by such giants as Jimmy Smith, Jimmy McGriff, Richard "Groove" Holmes, Jack McDuff, Don Patterson and others. DeFrancesco is the monarch now, and if Joey D! is any signpost, he harbors no desire to abdicate.

https://www.allaboutjazz.com/joey-d-joey-defrancesco-highnote-records-review-by-jack-bowers.php

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Joey DeFrancesco, que se ha graduado de heredero a rey indiscutible entre los organistas de jazz contemporáneo, preside aquí un trío compuesto por él mismo, el infravalorado saxofonista tenor Jerry Weldon y el confiable baterista Byron Landham. Tenga la seguridad de que los dedos ágiles de DeFrancesco son tan virtuosos como siempre, y no hay necesidad de preocuparse por la sección rítmica delgada, ya que DeFrancesco felizmente proporciona la suya propia.

DeFrancesco está perfectamente a gusto y en control, aunque grabando por primera vez en un nuevo órgano de barra de tiro Diversi DV-Duo Plus con "motor de sonido modificado y tecnología de modelado". El juego cobra vida, como era de esperar, en las hábiles manos de DeFrancesco, y se mantiene firme en su juego sin importar el estado de ánimo o el tempo. Lo mismo puede decirse de Weldon, un bopper sin disculpas cuyo tenor de bordes duros complementa magníficamente los momentos más ecuánimes del líder. Landham, compañero y ayudante de DeFrancesco desde hace mucho tiempo, es idealmente elegido como navegante rítmico.

La elección de la música de DeFrancesco es ejemplar, desde el meteórico telonero de Miles Davis, "Dig", hasta el acalorado final, el impulsivo "Blues Up and Down" de Gene Ammons (que subraya la ascendencia de Dexter Gordon en el arsenal de Weldon). El trío incluso consigue que "Take Me Out to the Ball Game" parezca fresco y atractivo. Completan el programa prismático el quejumbroso "Lamento" de J.J. Johnson y los estándares de buen gusto "Si alguna vez te pierdo", "Besame Mucho", "Ven a bailar conmigo" y "Nancy (con el rostro sonriente)", los dos últimos asociados con Frank Sinatra.

Se trata de un jazz contemporáneo de alta calidad, digno sucesor de espléndidos tríos de órgano dirigidos en años pasados por gigantes como Jimmy Smith, Jimmy McGriff, Richard "Groove" Holmes, Jack McDuff, Don Patterson y otros. DeFrancesco es ahora el monarca, y si Joey D! es algún poste indicador, no alberga ningún deseo de abdicar.

https://www.allaboutjazz.com/joey-d-joey-defrancesco-highnote-records-review-by-jack-bowers.php

www.joeydefrancesco.com ...

 

Jerry Weldon • Don't Look Back

 

 Internationally renowned veteran sax man Jerry Weldon, has been a player on the jazz scene for more than 35 years. With eight CD’s as a leader and more sideman sides than even he can count…or remember, this native New Yorker’s performance/recording résumé reflects his venerable tenor tenure and reads like a virtual “Who's Who of Jazz.”

After graduating from Rutgers University Jazz Studies Program in 1981, Jerry joined the legendary Lionel Hampton Orchestra and continued his association with Hamp into the new millennium. Next came a long, rewarding stint with master organist Jack McDuff & his “Heatin' System.” Additionally Jerry has worked with organists Jimmy McGriff, Joey DeFrancesco, Bobby Forrester, Dr. Lonnie Smith, and Mel Rhyne, trombone great Al Grey, piano giants George Cables and Cedar Walton, drum legends Roy Haynes and Jimmy Cobb as well as guitarist/singer George Benson, guitarist Earl Klugh, bassist Keter Betts, singer Mel Tormé and a host of other legendary musicians.

In 1990, Jerry became a charter member and featured soloist with Harry Connick Jr.'s newly formed big band. Since then Jerry has toured the U.S., Europe, Asia and Australia with Harry and was also part of Connick's Broadway musical production, “Thou Shalt Not” and appeared on stage as well as in the orchestra. Now, thanks to his talent, and long association with Connick, Jerry can be seen daily as part of the “house band” on HARRY, Connick’s new daytime television variety show. HARRY is produced and distributed by NBC Universal and has been sold to 99% of the U.S., including Fox, Sinclair, Hearst, NBC Owned Stations, CBS, Scripps, Tribune and other station groups. The program airs in the coveted 4PM time slot in most markets.

Jerry, a “musician’s musician,” who is also a first class showman in the truest sense of the word, blows his horn with his entire body and delights audiences with his all-in, soulful playing. Depending on the tune, Weldon’s warm fat tenor sound can roll and roar like a thunderstorm or gentle you like a warm summer breeze…and it always, always resonates far beyond the listener’s ear, Whether he’s walkin’ the crowded bar at Showmans in Harlem or wending his way through packed candlelit tables at Birdland in Midtown, Jerry Weldon is a tenor force that cannot be contained. He becomes the music and brings the audience with him on a communal tuneful journey. This mastery of the message, and the medium, has kept Weldon working steady for nearly four decades. Jerry’s latest recording, “On the Move,” spent two months on the Jazz Week charts and he at work on a new CD

When Jerry was fourteen, his jazz fan father took him to see Stan Getz at The Village Vanguard. In that moment, the young saxophonist knew he wanted to have a life in music.

https://musicians.allaboutjazz.com/jerryweldon

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El veterano saxofonista de renombre internacional Jerry Weldon, ha estado en la escena del jazz durante más de 35 años. Con ocho CD's como líder y más equipos de sideman de los que puede contar....o recordar, el currículum de este neoyorquino nativo refleja su venerable carrera como tenor y se lee como un virtual "Who's Who of Jazz" (quién es quién en el jazz).

Después de graduarse del Rutgers University Jazz Studies Program en 1981, Jerry se unió a la legendaria Lionel Hampton Orchestra y continuó su asociación con Hamp en el nuevo milenio. Luego vino una larga y gratificante temporada con el maestro organista Jack McDuff y su "Heatin' System". Además, Jerry ha trabajado con los organistas Jimmy McGriff, Joey DeFrancesco, Bobby Forrester, Dr. Lonnie Smith y Mel Rhyne, el gran trombón Al Grey, los gigantes del piano George Cables y Cedar Walton, las leyendas de la batería Roy Haynes y Jimmy Cobb, así como con el guitarrista y cantante George Benson, el guitarrista Earl Klugh, el bajista Keter Betts, el cantante Mel Tormé y un sinfín de músicos legendarios.

En 1990, Jerry se convirtió en miembro fundador y actuó como solista con la recién formada big band de Harry Connick Jr. Desde entonces, Jerry ha estado de gira por los Estados Unidos, Europa, Asia y Australia con Harry y también fue parte de la producción musical de Connick en Broadway, "Thou Shalt Not" y apareció tanto en el escenario como en la orquesta. Ahora, gracias a su talento y a su larga asociación con Connick, Jerry puede ser visto diariamente como parte de la "banda de la casa" en HARRY, el nuevo programa de variedades de la televisión diurna de Connick. HARRY es producido y distribuido por NBC Universal y ha sido vendido al 99% de los Estados Unidos, incluyendo Fox, Sinclair, Hearst, NBC Owned Stations, CBS, Scripps, Tribune y otros grupos de estaciones. El programa se emite en el codiciado horario de las 4 de la tarde en la mayoría de los mercados.

Jerry, "músico de músicos", que también es un showman de primera clase en el sentido más auténtico de la palabra, sopla su trompa con todo su cuerpo y deleita al público con su interpretación completa y conmovedora. Dependiendo de la melodía, el sonido cálido y gordo del tenor de Weldon puede rodar y rugir como una tormenta o suave como una brisa cálida de verano...y siempre, siempre resuena mucho más allá de la oreja del oyente, ya sea que esté caminando por el abarrotado bar de Showmans en Harlem o deambulando a través de las mesas llenas de velas en Birdland en Midtown, Jerry Weldon es una fuerza del tenor que no puede ser contenida. Se convierte en la música y lleva a la audiencia con él en un viaje comunitario y sinuoso. Este dominio del mensaje, y del medio, ha mantenido a Weldon trabajando de manera estable durante casi cuatro décadas. La última grabación de Jerry, "On the Move", estuvo dos meses en las listas de éxitos de la Semana de Jazz y trabajó en un nuevo CD.

Cuando Jerry tenía catorce años, su padre, fanático del jazz, lo llevó a ver a Stan Getz en The Village Vanguard. En ese momento, el joven saxofonista supo que quería tener una vida en la música.

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Jerry Weldon • Verona Session

 

 Internationally renowned veteran sax man Jerry Weldon, has been a player on the jazz scene for more than 35 years. With eight CD’s as a leader and more sideman sides than even he can count…or remember, this native New Yorker’s performance/recording résumé reflects his venerable tenor tenure and reads like a virtual “Who's Who of Jazz.”

After graduating from Rutgers University Jazz Studies Program in 1981, Jerry joined the legendary Lionel Hampton Orchestra and continued his association with Hamp into the new millennium. Next came a long, rewarding stint with master organist Jack McDuff & his “Heatin' System.” Additionally Jerry has worked with organists Jimmy McGriff, Joey DeFrancesco, Bobby Forrester, Dr. Lonnie Smith, and Mel Rhyne, trombone great Al Grey, piano giants George Cables and Cedar Walton, drum legends Roy Haynes and Jimmy Cobb as well as guitarist/singer George Benson, guitarist Earl Klugh, bassist Keter Betts, singer Mel Tormé and a host of other legendary musicians.

In 1990, Jerry became a charter member and featured soloist with Harry Connick Jr.'s newly formed big band. Since then Jerry has toured the U.S., Europe, Asia and Australia with Harry and was also part of Connick's Broadway musical production, “Thou Shalt Not” and appeared on stage as well as in the orchestra. Now, thanks to his talent, and long association with Connick, Jerry can be seen daily as part of the “house band” on HARRY, Connick’s new daytime television variety show. HARRY is produced and distributed by NBC Universal and has been sold to 99% of the U.S., including Fox, Sinclair, Hearst, NBC Owned Stations, CBS, Scripps, Tribune and other station groups. The program airs in the coveted 4PM time slot in most markets.

Jerry, a “musician’s musician,” who is also a first class showman in the truest sense of the word, blows his horn with his entire body and delights audiences with his all-in, soulful playing. Depending on the tune, Weldon’s warm fat tenor sound can roll and roar like a thunderstorm or gentle you like a warm summer breeze…and it always, always resonates far beyond the listener’s ear, Whether he’s walkin’ the crowded bar at Showmans in Harlem or wending his way through packed candlelit tables at Birdland in Midtown, Jerry Weldon is a tenor force that cannot be contained. He becomes the music and brings the audience with him on a communal tuneful journey. This mastery of the message, and the medium, has kept Weldon working steady for nearly four decades. Jerry’s latest recording, “On the Move,” spent two months on the Jazz Week charts and he at work on a new CD

When Jerry was fourteen, his jazz fan father took him to see Stan Getz at The Village Vanguard. In that moment, the young saxophonist knew he wanted to have a life in music.

https://musicians.allaboutjazz.com/jerryweldon

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El veterano saxofonista de renombre internacional Jerry Weldon, ha estado en la escena del jazz durante más de 35 años. Con ocho CD's como líder y más equipos de sideman de los que puede contar....o recordar, el currículum de este neoyorquino nativo refleja su venerable carrera como tenor y se lee como un virtual "Who's Who of Jazz" (quién es quién en el jazz).

Después de graduarse del Rutgers University Jazz Studies Program en 1981, Jerry se unió a la legendaria Lionel Hampton Orchestra y continuó su asociación con Hamp en el nuevo milenio. Luego vino una larga y gratificante temporada con el maestro organista Jack McDuff y su "Heatin' System". Además, Jerry ha trabajado con los organistas Jimmy McGriff, Joey DeFrancesco, Bobby Forrester, Dr. Lonnie Smith y Mel Rhyne, el gran trombón Al Grey, los gigantes del piano George Cables y Cedar Walton, las leyendas de la batería Roy Haynes y Jimmy Cobb, así como con el guitarrista y cantante George Benson, el guitarrista Earl Klugh, el bajista Keter Betts, el cantante Mel Tormé y un sinfín de músicos legendarios.

En 1990, Jerry se convirtió en miembro fundador y actuó como solista con la recién formada big band de Harry Connick Jr. Desde entonces, Jerry ha estado de gira por los Estados Unidos, Europa, Asia y Australia con Harry y también fue parte de la producción musical de Connick en Broadway, "Thou Shalt Not" y apareció tanto en el escenario como en la orquesta. Ahora, gracias a su talento y a su larga asociación con Connick, Jerry puede ser visto diariamente como parte de la "banda de la casa" en HARRY, el nuevo programa de variedades de la televisión diurna de Connick. HARRY es producido y distribuido por NBC Universal y ha sido vendido al 99% de los Estados Unidos, incluyendo Fox, Sinclair, Hearst, NBC Owned Stations, CBS, Scripps, Tribune y otros grupos de estaciones. El programa se emite en el codiciado horario de las 4 de la tarde en la mayoría de los mercados.

Jerry, "músico de músicos", que también es un showman de primera clase en el sentido más auténtico de la palabra, sopla su trompa con todo su cuerpo y deleita al público con su interpretación completa y conmovedora. Dependiendo de la melodía, el sonido cálido y gordo del tenor de Weldon puede rodar y rugir como una tormenta o suave como una brisa cálida de verano...y siempre, siempre resuena mucho más allá de la oreja del oyente, ya sea que esté caminando por el abarrotado bar de Showmans en Harlem o deambulando a través de las mesas llenas de velas en Birdland en Midtown, Jerry Weldon es una fuerza del tenor que no puede ser contenida. Se convierte en la música y lleva a la audiencia con él en un viaje comunitario y sinuoso. Este dominio del mensaje, y del medio, ha mantenido a Weldon trabajando de manera estable durante casi cuatro décadas. La última grabación de Jerry, "On the Move", estuvo dos meses en las listas de éxitos de la Semana de Jazz y trabajó en un nuevo CD.

Cuando Jerry tenía catorce años, su padre, fanático del jazz, lo llevó a ver a Stan Getz en The Village Vanguard. En ese momento, el joven saxofonista supo que quería tener una vida en la música.

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Jerry Weldon • Those Were The Days

 Jerry Weldon: Those Were the Days

It's no longer certain what music cold be classified as "mainstream" jazz. One can argue that the genre (and all others, for that matter) have atomized to the point of each performance being considered a genre in itself (a desirable outcome to the music anarchists among us). That said, some type of classification remains useful in describing music, if for no other reason than to let a listener know that "this sounds a great deal like that." Which brings us to tenor saxophonist Jerry Weldon. Weldon presently serves featured soloist in Harry Connick, Jr.'s long serving big band, who presently provide tafelmusik for Connick's Harry weekday talk show on ABC. The present Those Were the Days is Weldon's debut on Cory Weeds' Cellar Live label. The saxophonist has released seven previous recordings.

The touchstone of Those Were the Days is economy. Everything about this recording smacks of a scrupulous efficiency borne of an extended tenure in a big band like Connick's. This begins with his judicious use of an organ trio format augmented with a percussionist not unlike that employed in the 1950s and '60s Blue Note organ blowing dates. Organist Kyle Koehler is a conservative sort, favoring understated organ stop positions and thoughtful solo excursions. His tone reveals the best of a sepia-tinged style that could have been heard introducing The Edge of Night. Koehler's contribution to this date cannot be understated and is splendidly emotive and orchestral. He is most present introducing the title cut, which closes the recording, framing Weldon's muscular and exacting tenor tone with a soft glow, propelled by the gentle loping rhythm of drummer Colby Inzer.

Weldon favors modern ballads like the full-throated "Strangers in the Night" and the Bacharach/David "Walk on By" played samba style in a breezy and laconic mode. Weldon's own "Sunny V," retaining a bit of samba itself, is bright and inventive. The saxophonist and organist reach a precise critical mass playing Jimmy Smith's "The Sermon," the only blowing blues on the set. Everything comes into relief focus on this tune with all instruments well synced and calibrated. This is an excellent penultimate piece to introduce the closing "Those Were the Days." This could definitely be called "mainstream" jazz, that brand of jazz immediately recognizable, durable and expressive, a joy to behold and listen to.

https://www.allaboutjazz.com/those-were-the-days-jerry-weldon-cellar-live-review-by-c-michael-bailey.php

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 Jerry Weldon: "Aquellos eran los días

Ya no es seguro que la música fría sea clasificada como jazz "mainstream". Se puede argumentar que el género (y todos los demás, para el caso) se han atomizado hasta el punto de que cada interpretación se considera un género en sí mismo (un resultado deseable para los anarquistas de la música entre nosotros). Dicho esto, algún tipo de clasificación sigue siendo útil para describir la música, aunque sólo sea para que el oyente sepa que "esto se parece mucho a eso". Lo que nos lleva al saxofonista tenor Jerry Weldon. Weldon actualmente sirve como solista destacado en la big band de Harry Connick, Jr., quien actualmente provee tafelmusik para el programa de entrevistas Harry weekday de Connick en ABC. The present Those Were the Days es el debut de Weldon en el sello Cory Weeds Cellar Live. El saxofonista ha publicado siete grabaciones anteriores.

La piedra de toque de Those Were the Days es la economía. Todo en esta grabación huele a una escrupulosa eficiencia que se deriva de una larga permanencia en una gran banda como la de Connick. Esto comienza con su uso juicioso de un formato de trío de órgano aumentado con un percusionista no muy diferente al que se empleaba en los años cincuenta y sesenta, Blue Note. El organista Kyle Koehler es un tipo conservador, que favorece las posiciones de parada de órganos discretas y las excursiones en solitario reflexivas. Su tono revela lo mejor de un estilo sepia que podría haber sido escuchado introduciendo The Edge of Night. La contribución de Koehler a esta fecha no puede ser subestimada y es espléndidamente emotiva y orquestal. Está más presente introduciendo el corte del título, que cierra la grabación, enmarcando el tono muscular y exigente del tenor de Weldon con un suave resplandor, impulsado por el suave ritmo de loping del baterista Colby Inzer.

Weldon prefiere las baladas modernas como "Strangers in the Night" (Extraños en la noche) y "Walk on By" (Pasando de largo) de Bacharach/David, que tocaban el estilo de samba en un modo alegre y lacónico. La propia "Sunny V" de Weldon, que conserva un poco de samba en sí misma, es brillante e ingeniosa. El saxofonista y organista alcanza una masa crítica precisa tocando "The Sermon" de Jimmy Smith, el único blues que sopla en el set. Todo entra en relieve en esta melodía con todos los instrumentos bien sincronizados y calibrados. Esta es una excelente penúltima pieza para presentar el cierre "Those Were the Days". Esto podría llamarse definitivamente jazz "mainstream", esa marca de jazz inmediatamente reconocible, duradera y expresiva, una alegría para contemplar y escuchar.

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Akiko Tsuruga • Oriental Express

Review by Ken Dryden

With her third release as a leader, Japanese-born jazz organist Akiko Tsuruga demonstrates her growth as a player, having distilled the essence of many of the giants of the instrument, including Jimmy Smith, Charles Earland, Mel Rhyne, Brother Jack McDuff, and others. One of relatively few women who has gained exposure playing jazz organ, Tsuruga shows a surprising maturity at the instrument, using a wide variety of dynamics, while her adventurous spirit shows in her improvising and choice of rhythms. Two of her sidemen on these sessions, tenor saxophonist Jerry Weldon and drummer Rudy Perschauer, were members of McDuff's final band and their presence no doubt stimulated the young organist. Also making important contributions are guitarist Eric Johnson and percussionist Wilson Chembo Corniel, both of whom appeared on her previous 18th & Vine CD Sweet and Funky. Her breezy setting of "The Frim Fram Sauce" (a hit for pianist Nat King Cole during the '40s) and funky Latin setting of Lee Morgan's "Sidewinder" are obvious highlights. She's equally adept handling standards like "Teach Me Tonight" and Henry Mancini' lush ballad "Dreamsville," both of which prominently feature Johnson. With this outstanding effort, Akiko Tsuruga is easily one of the fast rising stars on jazz organ.

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Reseña de Ken Dryden

Con su tercer lanzamiento como líder, la organista de jazz nacida en Japón Akiko Tsuruga demuestra su crecimiento como intérprete, habiendo destilado la esencia de muchos de los gigantes del instrumento, incluyendo a Jimmy Smith, Charles Earland, Mel Rhyne, el hermano Jack McDuff, y otros. Tsuruga, una de las relativamente pocas mujeres que ha ganado exposición tocando el órgano de jazz, muestra una sorprendente madurez en el instrumento, utilizando una amplia variedad de dinámicas, mientras que su espíritu aventurero se muestra en su improvisación y elección de ritmos. Dos de sus compañeros en estas sesiones, el saxofonista tenor Jerry Weldon y el baterista Rudy Perschauer, fueron miembros de la última banda de McDuff y su presencia sin duda estimuló a la joven organista. También hacen importantes contribuciones el guitarrista Eric Johnson y el percusionista Wilson Chembo Corniel, ambos aparecidos en su anterior 18 & Vine CD Sweet and Funky. Su alegre puesta en escena de "The Frim Fram Sauce" (un éxito para el pianista Nat King Cole en los años 40) y la puesta en escena funky latina de "Sidewinder" de Lee Morgan son puntos destacados evidentes. Es igualmente hábil manejando estándares como "Teach Me Tonight" y la exuberante balada de Henry Mancini "Dreamsville", ambas de las cuales destacan a Johnson. Con este esfuerzo sobresaliente, Akiko Tsuruga es fácilmente una de las estrellas en ascenso en el órgano de jazz.

 

 

www.akikojazz.com ...

 

 

Jack McDuff • Write On, Capt'n

 

Review by Ron Wynn
This date doesn't pack the same punch as McDuff's 1960s classics, but is mostly enjoyable despite some annoying trumpet from Joey DeFrancesco (a fine organist and McDuff fan) and McDuff's own arrangements for the large band backing him. Sometimes the two-trumpet/two-sax/trombone frontline seems more of a burden than a help. They are good players, but they aren't given enough to do to be exciting and sometimes just seem in the way. While it's great to hear McDuff back on the Hammond B-3, this will not make anyone forget his Prestige dates with George Benson.
https://www.allmusic.com/album/write-on-captn-mw0000104663

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Reseña de Ron Wynn
Esta fecha no tiene la misma pegada que los clásicos de McDuff de los 60, pero es agradable a pesar de algunas trompetas molestas de Joey DeFrancesco (un buen organista y fan de McDuff) y los propios arreglos de McDuff para la gran banda que le acompaña. A veces, la primera línea de dos trompetas, dos saxofones y trombones parece más una carga que una ayuda. Son buenos músicos, pero no tienen suficiente protagonismo para ser emocionantes y a veces parecen un estorbo. Aunque es estupendo escuchar a McDuff de vuelta en el Hammond B-3, esto no hará olvidar a nadie sus citas en el Prestige con George Benson.
https://www.allmusic.com/album/write-on-captn-mw0000104663